Avec les publics
L’ensemble des ateliers est élaboré en lien avec les spectacles de MA compagnie.
C’est dans cette logique qu’ils sont proposés à des publics assistant aux représentations.
Ces actions sont menées par des artistes et/ou des intervenant·es pédagogiques de notre équipe.
Les ateliers
en classes
Les ateliers sont pensés par la compagnie comme de véritables temps de rencontre avec les enfants mais aussi avec les enseignant·es pour leur permettre de s’approprier les matériaux des pièces. Ainsi, l’intervenant·e pédagogique propose plusieurs directions pour accompagner chacun vers davantage d’autonomie, développer un certain vocabulaire corporel et s’approprier «sa propre danse».
Au sein d’un même atelier, les propositions sont multiples. Différentes disciplines peuvent dialoguer avec la danse, comme le dessin et les arts plastiques, afin que chacun·e expérimente diverses manières de se représenter l’espace et le monde.
Trois axes traversent l’ensemble des ateliers proposés (le détournement / le jeu des équilibres / l’espace concret, l’espace abstrait et l’espace imaginaire). Vous en retrouverez des variations dans les dossiers pédagogiques, mais d’autres pistes peuvent également. N’hésitez pas à nous solliciter.
INFOS PRATIQUES
Type de public : selon le spectacle associé
Jauge : 1 ou plusieurs groupes classe selon le projet
Durée : ateliers d’1h à 1h30 selon l’âge des participants
Nombre d’intervenant : 1 ou 2 selon le projet
Les ateliers parent/enfant
Parents et enfants curieux·euses de danse sont invités à participer à un atelier de pratique corporelle et artistique. Cet atelier est une invitation à partager une expérience sensible et ludique du corps en mouvement, en laissant une large place à l’expression des corps, dans le respect du mouvement libre et singulier de chacun·e.
Le chorégraphe et bricoleur d’histoires Marc Lacourt vous emmène dans son univers où objets et matériaux s’animent par de drôle de mouvements, créant une danse complice. Chaque atelier parent-enfant est animé par un.e des danseur.se.s de la compagnie.
INFOS PRATIQUES
Durée : 1h30
Type de public : selon le spectacle associé
Jauge : 8 à 10 binômes (1 enfant/1 parent)
Nombre d’intervenant : 1
La tête à l’envers
Le Geste artistique à l'école
L’axe artistique s’appuie sur l’univers de Marc Lacourt, dans lequel la danse devient un terrain d’invention et de partage. Les pièces de la compagnie mettent en scène des corps qui cherchent à créer du lien, chacun à partir de sa propre danse. Les gestes sont simples, parfois maladroits. La chorégraphie joue avec la répétition, l’accumulation et la chute, faisant de l’inattendu et du décalage des sources de plaisir et de beauté collective.
Les ateliers de pratique, menés par les intervenant·es de la compagnie, proposent une approche progressive du corps en mouvement : échauffements guidés, explorations sensorielles, jeux autour du poids, de l’équilibre, du rythme et de l’espace. Les enfants sont invités à « chercher leur propre danse », en suivant les mouvements qui émergent de leurs sensations.
Des restitutions sont ensuite imaginées comme des temps de partage. Les intervenant·es proposent un solo chorégraphique d’environ dix/quinze minutes puis invitent les enfants à les rejoindre.
INFOS PRATIQUES
Durée : entre 8h et 12h d’atelier par groupe
Type de public : de la grande section au CM2
Jauge : 1 ou plusieurs groupes classe
Nombre d’intervenant : 1 ou 2 intervenant·es
Ce parcours EAC a déjà été expérimenté durant la saison 2025/2026 à l’école de Saint-Denis-de-Pile, avec La Manufacture CDCN Bordeaux, en partenariat avec la DRAC Nouvelle-Aquitaine et avec le soutien du Théâtre d’Angoulême – Scène nationale.
L'atelier
Danse et Robot
Marc Lacourt propose un espace de création où le corps, la voix, l’imaginaire et la technologie se rencontrent. Des robots, programmés avec les enfants, y trouvent leur place. Ici, le robot nous confronte à l’imprévisible. Une panne, un changement de direction, un bug… Autant de situations qui obligent à s’adapter, à se réajuster et à inventer autrement.
Ces moments convoquent des compétences fondamentales : la souplesse, l’écoute, l’acceptation de l’inattendu. Le robot, loin de toute logique de performance technologique, devient un partenaire de jeu et d’imprévu. Il introduit de l’aléatoire et ouvre un espace d’expérimentation, de partage et de créativité.
INFOS PRATIQUES
Durée : classe en immersion sur une semaine
18h d’ateliers danse et 5h d’ateliers robot
Type de public : CE2 au CM2
Jauge : 1 groupe classe
Nombre d’intervenant·es : 1 ou 2 intervenant·es danse et 1 intervenant robotique
Contact : Alice Lafon
Chargée de production
(Projets avec les publics)
publics@marclacourt.com – 06 89 44 24 45